Oct. 2, 2023
一部电影的片段很少使我流泪一次,更不说每次看。毫无尴尬地说,每次看『牯嶺街少年杀人事件』,情节最后一段,即小四用短刀刺穿了小明胸腹,每次暗暗哭泣。让我想起小时候,偶有时刻突然想起爸妈将日不在,克制不住,就在偷窥生命悲剧的一刹那,不禁泪如雨下。与小时那几次哭泣一样,看这部流泪,原因不限于同情主人公即惨烈又痛苦的一段青春经验,更接近真理的实话即是每次都在反想人类无法出逃的悲惨困境。跟我记忆仍然保持的小时候印象不同,『牯嶺街』则是艺术创作,然而,跟所有名著一样,将虚构的人物、场景、言行与留在现实生活人们心底中的希望、失望、喜悦与悲哀镶套在一起。
说准确点儿,影片主人公的经历不是完全虚构的。杨德昌这部杰作取材于台湾60年代的实际犯罪案件,由原本血腥事件构成娓娓道来的故事,在快延长到四个小时的影片中徐徐展开小四这位青少年的悲剧,通过他的视点,向当代观众展示当时台湾社会的画卷,勾勒戒严时期之内,白色恐怖之下的猜疑与惧怕。电影就是1961年台湾社会的画卷。
说到技巧,杨德,昌则不杰作当中最爱使用的一种就是多拍中景或远景,绝少使用近景与特写镜头,使观众感觉人物总是站在相当距离之外,拍的每一个镜头仿佛在吐露他们隐忧的心声,绝望地尝试穿越这段距离。与同在台湾新电影热潮出现的导演大师后孝贤比较,杨德昌不多使用俯瞰下面世界的远景,亦少用大全景镜头或者长景。由此观之,仍会发现他的作品充满中景和小全景。杨德昌执导的电影很大程度上只在观看主人公,而不是在辨认分清是非。在如此电影中,将摄影机放太远或太近不妥,不如采取一种观看方式而去拍拍。
依循电影成规,情节全部视为第三人称,不过有点意外的是,在大多充满人物的中景和远景,主人公不处于镜头的中心处,乃至好多镜头好像缺乏中心处,留给的印象有点类似于本来要去听管弦乐队却最后只听一位唱个独角戏。人物不掌控画面,甚至不占有画面,导演以清淡的口吻来强调青少年的忧虑不安。
电影另一特征在于,灿烂夺目的白天场景也与黑洞洞的夜晚场景对称分配,随着情节叙述家庭的碎裂和失落以及人性蜕变,耀眼的场景出现越來越少,并且暗淡的场景越来越频繁。到了小四父亲持久的耐力最后彻底衰退,惨烈的结局到来之际,整个画面看起来陷入黑暗之井。即使最后一镜头发生在白天,整个家庭已经绝望地喋喋不休。
在旁观了小四翻天覆地的变化,观众也结识小镇其他人物。一位经营小本生意的邻居本来对张举(小四的父亲)心怀嫉妒,介意两家阶级差别, 结果一夜喝得酩酊大醉,不留神便跌入路边的水沟,可巧在快要被淹死之际,小四冲过去挽救他,死里逃生。此后,邻居对张家温暖了,彼此相处融洽。即便电影的情节注重在青春期的主人公与父亲坍塌的过程,可是我们也看出在此过程中这些充满悲哀的人物还是可以给其他人带来希望。
在命名为山西牯嶺的街道上,到了小四深感绝望的情节最后一段,小四与小明的矛盾爆成激烈冲突。时不时想起这一段,不免想起绝大少年人与蛮多成年人的恋爱错觉,即让爱情成为生命支撑。或许激情的热爱是世界人生之顶,最甜的愉快,不过发现爱情的对象仍然属世时常令人麻醉乃至失望。可惜往往只是自造的悲剧能够使痴迷的心情终于苏醒了。在此情况下,常常破灭对世界的青春理念容易导致痛恨现实世界的面目。
牯嶺观影《牯岭街少年殺杀人事件》有感
1、简繁体一致
2、加书名号《》
3、读后感或观后感的常见起名规则:读《XXXX》有感、观《XXXX》有感。注:可以不按规则来,标题自由是一种不言自明的天赋自由😁
一部电影的片段电影很少使我流泪一次,更不用说每次看重看时仍令我流泪的电影,那几乎没有。
语法建议:成分不完整。
另一种重写版本:到我这个年龄,电影很少使我流泪,重看时仍令我流泪的电影,则几乎没有。
毫无尴尬地说但是,每次看『牯嶺《牯岭街少年杀人事件』,情节》最后一段,即小四用短刀刺穿了小明胸腹,每次我都会暗暗哭泣。
语法建议:缺少主语”我“
另一种重写版本:承认自己因一部电影而流泪,是有些许羞涩的。虽有如许羞涩或尴尬,我依然承认,《牯岭街少年杀人事件》就是这样一部电影。每当看到情节最后,小四用短刀刺穿小明胸腹,我总是泪流不止。
它让我想起小时候,偶有时刻,突然想起到爸妈将日不在,克制不住,就在偷窥生命悲剧的一刹那,不禁泪如雨下。
语法建议:缺少主语”它“、想起(过去的一件事)vs想到(过去、现在或未来的一件事)、”克制不住“与”不禁“重复
另一种重写版本:它让我想起小时候有几次,突然想到父母将日不在、遗我一人,在偷窥生命悲剧的刹那,泪如雨下。
与小时那几次哭泣一样,看这部流泪,原因不限于同情主人公即惨烈又痛苦的一段青春经验,更接近真理的实话即是每次都在反想人类无法出逃的悲惨困境。
写的很有真情实感,能体会到你的情感,而大概是内心的感受喷薄而出,所以遣词造句并无雕琢藻饰之迹,这其实是一种特色。我虽能把文字改得更符合大众习惯,却未必能让读者体会到相同的情感了。
另一种重写版本:就像幼时让我伤感的不仅是终将到来的死亡,这部电影令我流泪的也不仅是主人公惨烈痛苦的青春,更是它们共同的揭示:人是无处出逃的。这一真相令我沉思。
跟我记忆仍然保持的小时候印象不同,『牯嶺街』则是艺术创作,然而,跟所有名著一样,将虚构的人物、场景、言行与留在现实生活人们心底中的希望、失望、喜悦与悲哀镶套在一起。
另一种重写版本:另一方面,我的幼时经历,只是我的个人体验,而这部电影则属艺术创作。因为它们带给我的共通情感,它们在我的脑海里相撞。这让我想起一句烂大街到掉渣的话,“艺术来源于生活”。所谓经典著作,就是诚实地记录人的希望与失望、喜悦与悲哀。
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说准确点儿,
影片主人公的经历,并不是完全虚构的。
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说到技巧,杨德,昌则不杰作当中最爱使用的一种就是多拍中景或远景,绝少使用近景与特写镜头,使观众感觉人物总是站在相当距离之外,拍的每一个镜头仿佛在吐露他们隐忧的心声,绝望地尝试穿越这段距离。
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依循电影成规,情节全部视为第三人称,不过有点意外的是,在大多充满人物的中景和远景,主人公不处于镜头的中心处,乃至好多镜头好像缺乏中心处,留给的印象有点类似于本来要去听管弦乐队却最后只听一位唱个独角戏。
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电影另一特征在于,灿烂夺目的白天场景也与黑洞洞的夜晚场景对称分配,随着情节叙述家庭的碎裂和失落以及人性蜕变,耀眼的场景出现越來越少,并且暗淡的场景越来越频繁。
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在旁观了小四翻天覆地的变化,观众也结识小镇其他人物。
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第一段重写完整版一:
到我这个年龄,电影很少使我流泪,重看时仍令我流泪的电影,则几乎没有。承认自己因一部电影而流泪,是有些许羞涩的。虽有如许羞涩或尴尬,我依然承认,《牯岭街少年杀人事件》就是这样一部电影。每当看到情节最后,小四用短刀刺穿小明胸腹,我总是泪流不止。它让我想起小时候有几次,突然想到父母将日不在、遗我一人,在偷窥生命悲剧的刹那,泪如雨下。就像幼时让我伤感的不仅是终将到来的死亡,这部电影令我流泪的也不仅是主人公惨烈痛苦的青春,更是它们共同的揭示:人是无处出逃的。这一真相令我沉思。
另一方面,我的幼时经历,只是我的个人体验,而这部电影则属艺术创作。因为它们带给我的共通情感,它们在我的脑海里相撞。这让我想起一句烂大街到掉渣的话,“艺术来源于生活”。所谓经典著作,就是诚实地记录人的希望与失望、喜悦与悲哀。
第一段重写完整版二:
余年有岁,少因戏哭,几无一哭再哭。而每睹斯影,见少年举刀,悲夫。如在幼时,偶思父母将老、斯人终逝,窥此天地之悲,大恸。所恸父母者,不止老逝也;所哭电影者,不止疾苦也。盖余有悟:宇宙洪炉,万物薪柴;天地牢笼,众人囚客。古今梦旅者,俱蝶游于此,是故古今著书人,亦落笔于此也。
牯嶺街少年殺人事件
1、简繁体一致 2、加书名号《》 3、读后感或观后感的常见起名规则:读《XXXX》有感、观《XXXX》有感。注:可以不按规则来,标题自由是一种不言自明的天赋自由😁 |
一部电影的片段很少使我流泪一次,更不说每次看。
语法建议:成分不完整。 另一种重写版本:到我这个年龄,电影很少使我流泪,重看时仍令我流泪的电影,则几乎没有。 |
毫无尴尬地说,每次看『牯嶺街少年杀人事件』,情节最后一段,即小四用短刀刺穿了小明胸腹,每次暗暗哭泣。
语法建议:缺少主语”我“ 另一种重写版本:承认自己因一部电影而流泪,是有些许羞涩的。虽有如许羞涩或尴尬,我依然承认,《牯岭街少年杀人事件》就是这样一部电影。每当看到情节最后,小四用短刀刺穿小明胸腹,我总是泪流不止。 |
让我想起小时候,偶有时刻突然想起爸妈将日不在,克制不住,就在偷窥生命悲剧的一刹那,不禁泪如雨下。 它让我想起小时候 语法建议:缺少主语”它“、想起(过去的一件事)vs想到(过去、现在或未来的一件事)、”克制不住“与”不禁“重复 另一种重写版本:它让我想起小时候有几次,突然想到父母将日不在、遗我一人,在偷窥生命悲剧的刹那,泪如雨下。 |
与小时那几次哭泣一样,看这部流泪,原因不限于同情主人公即惨烈又痛苦的一段青春经验,更接近真理的实话即是每次都在反想人类无法出逃的悲惨困境。 与小时那几次哭泣一样,看这部流泪,原因不限于同情主人公即惨烈又痛苦的一段青春经验,更接近真理的实话即是每次都在反想人类无法出逃的悲惨困境。 写的很有真情实感,能体会到你的情感,而大概是内心的感受喷薄而出,所以遣词造句并无雕琢藻饰之迹,这其实是一种特色。我虽能把文字改得更符合大众习惯,却未必能让读者体会到相同的情感了。 另一种重写版本:就像幼时让我伤感的不仅是终将到来的死亡,这部电影令我流泪的也不仅是主人公惨烈痛苦的青春,更是它们共同的揭示:人是无处出逃的。这一真相令我沉思。 |
跟我记忆仍然保持的小时候印象不同,『牯嶺街』则是艺术创作,然而,跟所有名著一样,将虚构的人物、场景、言行与留在现实生活人们心底中的希望、失望、喜悦与悲哀镶套在一起。 跟我记忆仍然保持的小时候印象不同,『牯嶺街』则是艺术创作,然而,跟所有名著一样,将虚构的人物、场景、言行与留在现实生活人们心底中的希望、失望、喜悦与悲哀镶套在一起。 另一种重写版本:另一方面,我的幼时经历,只是我的个人体验,而这部电影则属艺术创作。因为它们带给我的共通情感,它们在我的脑海里相撞。这让我想起一句烂大街到掉渣的话,“艺术来源于生活”。所谓经典著作,就是诚实地记录人的希望与失望、喜悦与悲哀。 |
说准确点儿,影片主人公的经历不是完全虚构的。
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杨德昌这部杰作取材于台湾60年代的实际犯罪案件,由原本血腥事件构成娓娓道来的故事,在快延长到四个小时的影片中徐徐展开小四这位青少年的悲剧,通过他的视点,向当代观众展示当时台湾社会的画卷,勾勒戒严时期之内,白色恐怖之下的猜疑与惧怕。 |
电影就是1961年台湾社会的画卷。 |
说到技巧,杨德,昌则不杰作当中最爱使用的一种就是多拍中景或远景,绝少使用近景与特写镜头,使观众感觉人物总是站在相当距离之外,拍的每一个镜头仿佛在吐露他们隐忧的心声,绝望地尝试穿越这段距离。
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与同在台湾新电影热潮出现的导演大师后孝贤比较,杨德昌不多使用俯瞰下面世界的远景,亦少用大全景镜头或者长景。 |
由此观之,仍会发现他的作品充满中景和小全景。 |
杨德昌执导的电影很大程度上只在观看主人公,而不是在辨认分清是非。 |
在如此电影中,将摄影机放太远或太近不妥,不如采取一种观看方式而去拍拍。 |
依循电影成规,情节全部视为第三人称,不过有点意外的是,在大多充满人物的中景和远景,主人公不处于镜头的中心处,乃至好多镜头好像缺乏中心处,留给的印象有点类似于本来要去听管弦乐队却最后只听一位唱个独角戏。
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人物不掌控画面,甚至不占有画面,导演以清淡的口吻来强调青少年的忧虑不安。 |
电影另一特征在于,灿烂夺目的白天场景也与黑洞洞的夜晚场景对称分配,随着情节叙述家庭的碎裂和失落以及人性蜕变,耀眼的场景出现越來越少,并且暗淡的场景越来越频繁。
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到了小四父亲持久的耐力最后彻底衰退,惨烈的结局到来之际,整个画面看起来陷入黑暗之井。 |
即使最后一镜头发生在白天,整个家庭已经绝望地喋喋不休。 |
在旁观了小四翻天覆地的变化,观众也结识小镇其他人物。
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一位经营小本生意的邻居本来对张举(小四的父亲)心怀嫉妒,介意两家阶级差别, 结果一夜喝得酩酊大醉,不留神便跌入路边的水沟,可巧在快要被淹死之际,小四冲过去挽救他,死里逃生。 |
此后,邻居对张家温暖了,彼此相处融洽。 |
即便电影的情节注重在青春期的主人公与父亲坍塌的过程,可是我们也看出在此过程中这些充满悲哀的人物还是可以给其他人带来希望。 |
在命名为山西牯嶺的街道上,到了小四深感绝望的情节最后一段,小四与小明的矛盾爆成激烈冲突。 |
时不时想起这一段,不免想起绝大少年人与蛮多成年人的恋爱错觉,即让爱情成为生命支撑。 |
或许激情的热爱是世界人生之顶,最甜的愉快,不过发现爱情的对象仍然属世时常令人麻醉乃至失望。 |
可惜往往只是自造的悲剧能够使痴迷的心情终于苏醒了。 |
在此情况下,常常破灭对世界的青春理念容易导致痛恨现实世界的面目。 |
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